АНТОН СТЕКОЛЬЩИКОВ - (в октябре 2023 года присвоено звание "Народный художник Российской Федерации")
"ОТРАЖЕНИЕ" - (I). К 50-летию
23 января – 4 февраля 2017 года.
Открытие: 24 января 2017 г. в 16.00.

С 23 января по 4 февраля 2017 года в выставочном зале Товарищества живописцев прошла юбилейная выставка живописи «Отражение» заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Антона Вячеславовича Стекольщикова.


«Самое главное для художника – создать образ»
Антон Стекольщиков

По словам самого художника, пятидесятилетний рубеж, несомненно, существует как определенное понятие, являющееся для многих авторов неким водоразделом в творческом самоощущении. Тем не менее, Антон Стекольщиков, называя свою выставку «Отражение», задумывает ее не столько как выставку-отчет, сколько как переосмысление того мира, в котором он живет. Названная по его новой одноименной картине, отсылающей зрителя к противопоставлению прошлого и настоящего, а также к мотиву зеркала как к мощной и многозначной метафоре, экспозиция выставки побуждает всех оглядеться вокруг и взглянуть вглубь самих себя, чтобы попытаться понять, в чем состоит красота и ценность этой жизни. Действительно ли современный мир многоцветной суеты, пестрой рекламы и новых технологий так ярок, каким хочет казаться, или он обречен, лишенный четких этических и эстетических ориентиров, оставаться обыкновенными серыми буднями? Возможно, чувство полноты жизни и ощущения себя современным кроется все же не в погоне за чем-то непременно новомодным и дорогостоящим, а в правильном и здоровом отношении к природе, истории, к своей семье.

Художник, помимо точности компоновки, хорошего рисунка и колористической культуры, должен быть прежде всего философом, глазами которого зритель осмысляет свое время, его специфику и его неповторимый «нерв». И этот «нерв» можно передать, обращаясь к емким, точным, а потому проникающим в душу образам. Неиссякаемым источником таких образов для Антона Стекольщикова становится природа. Как предвечное и неизменно прекрасное начало она является для художника тем камертоном, который определяет подлинность и истинность Бытия, отделяя его от плевел наносной и навязчивой моды. Этюды, писанные с натуры, вбирая свежесть первого впечатления, становятся основой картины. Но именно работа на натуре является, по выражению самого Стекольщикова, «глотком кислорода», который невозможно выдумать, сидя в мастерской. Дальше задача художника – раскрыть образ, донести его до зрителя. Так, этюды в Борисоглебе в разное время становятся основой то для пронзительной картины-размышления «Однополчане» (2013, ИРРИ), то для полного утренней тишины полотна «Пробуждение» (2002, ИРРИ), то для работы, посвященной уделу человеческому, «Сиреневый день» (2011). Этюд с деревенской кривенькой и померзшей больной яблонькой, возможно, впоследствии, станет собирательным образом-молитвой о больном современном обществе и о бесконечно дорогой сердцу России…

Живописные работы Антона Вячеславовича удивительно разнообразны по состоянию и по краскам. Теплым звоном осеннего березового золота разливается «Бабье лето» (1994), жарким маревом жужжит «Радостный июль» (2009, ИРРИ), трагичным предгрозовым надломом скрипит старый мост в «Родине» (2004-2005, ИРРИ). Человек в картине мира московского художника-живописца часто занимает периферийное по масштабу место, но от этого он не менее значим. Его присутствие монументализирует природу, пронизывая найденный мотив психологизмом и драматургией. Покосившиеся заборы-штакетники становятся свидетелями живого и соразмерного человеку быта. Встреча двух влюбленных у стожара, метущиеся на ветру березовые ветви с тревожными воронами, деревенский пожар – летопись каждого дня – это мотивы, подсмотренные в жизни, о которых художник считает необходимым рассказать. Работая в русле московской школы живописи, Стекольщиков ищет свой собственный изобразительный язык – от поиска мотива до способа наложения краски. Неожиданные композиционные решения сочетаются со смелыми, в край, обрезами, а в ветхий быт проникает современная мода. Тепло и уют деревенского уклада словно «ощупываются» внимательной кистью. Поддаваясь воле художника, так и тянет обнять изображенные на полотне березы, погладить шершавую бревенчатую поверхность избы, пробежаться по пыльной, с проплешинами, тропинке.

Ключевым для творчества Антона Стекольщикова, как и для его семьи, художников Вячеслава Стекольщикова и Млады Финогеновой, становится Борисоглеб, - уголок неповторимой и еще нетронутой массовым туристическим интересом русской провинции. В отличие от предыдущих выставок, в экспозиции будут представлены работы не только из Борисоглеба, но и из поездок в Прислониху, Лазаревское, Бруновцы. Живописец уверен, что выставка – это живой организм, который должен создать впечатление дыхания, где есть место и крупным многодельным произведениям, и легким этюдным работам.

На первый взгляд может показаться, что художника интересует только то, что ассоциируется исключительно с изобразительной стороной реалистического искусства, которое противоположно бунтарству модернистских и постмодернистских течений, определяемых самим художником как «авангард». Но это впечатление обманчиво: для Стекольщикова врагом реализма является не так называемый «авангард», а «плохой реализм», который дискредитирует само понятие живописной культуры. Подлинное искусство требует от художника глубины и честности. Антон Стекольщиков верит и своей живописью доказывает, что единственно возможной составляющей творчества является ничем не подменяемая искренность, пропускающая реальность через себя, оставляя лишь любовь к жизни и к своему делу.
/Вера Лагутенкова/



"ДИАЛОГ" ЖИВОПИСЬ - (II) - 2017

Выставка живописи совместно с дочерью Ксенией Стекольщиковой
18 октября - 3 ноября 2017 года
В выставочных залах Союза художников России
Адрес: Покровка, 37



Фото: Ольга-Жозефина Пардесси

КСЕНИЯ СТЕКОЛЬЩИКОВА
ВСТРЕЧИ НА ВЫСТАВКАХ
Художники
Карта сайта